影视文化评论人：鸿水

业内人士陈砺志微博曝料：“去年初某女艺人2万/集，今年已经是30万/集。去年15万/集的男艺人，今年是50万/集。还有一位男艺人报出70万/集。至于电影，已经突然发疯般涨价，80万的迅速报到300万，而一两年前120万的，已经喊出600万的价来。”任志强转发微博时感慨道，“比房价涨得都快。”

内地艺人的片酬这两年确实涨得太猛了。以前是港台明星普遍比内地艺人的片酬高，现在伴随着日韩以及港台艺人到内地淘金的日益增多，不少内地艺人的片酬已经和他们打了平手，甚至高出许多。但也不是所有的艺人都有那么好的运气，都能够把自己的身价抬上去，具有议价能力的多半都是一线或者二线艺人，很多三线或者新人并没有太多的议价空间，只不过，艺人的整体片酬确实较之以前有了较大幅度的提高。当然，报价只是一个方面，最终的成交价显然会比报价低，至于低多少，那应该属于商业秘密，我们就不得而知了。

为什么艺人的片酬这几年暴涨得这么厉害呢？我认为其中原因可能有三：第一，好演员仍然是稀缺资源。艺人的整体素养参差不齐，就内地所有演员来讲，还没有一个具有真正票房保证的艺人，某些影视作品的收视新高、票房火爆都是综合因素叠加的效应，并非完全是艺人的功劳，但影视剧的成功往往第一受益人是艺人，这就给人一种假象。所以，戏演得好的演员肯定抢手。一个艺人同时有10个剧本供他选，他的档期又有限，肯定就高不就低嘛！

其次，这两年影视剧的产量大幅提升，特别是一些视频网站对于影视作品版权的抢购，助推了影视剧的繁荣，继而间接拉升了艺人的片酬。

第三，一些煤矿、地产老板等有钱人强势介入影视产业，他们

《白鹿原》是陈忠实最负盛名的一部长篇小说，因为有厚实的文本基础，广泛的口碑，又是第四届茅盾文学奖的获奖作品，一经王全安拍摄为电影即引发强烈关注。本来小说就存在争议，片中不可避免地要有许多大尺度的情欲戏，但在目前的制度下，如何拿捏得好，对于王全安来说着实是个不小的考验，这也是导致该片审查长达7个月的原因之一，也因此错过了闯关奥斯卡最佳外语片的机会。恰恰因为有难度，有力度，才真真值得期待。

《白鹿原》是第62届柏林电影节唯一一部入围主竞赛单元的华语影片，而《金陵十三钗》、《龙门飞甲》等诸多影片则均以展映的形式来“打酱油”。可以讲，柏林电影节是王全安的福地，他曾经分别凭借《图雅的婚事》、《团圆》摘得了一金一银“两只小熊”。这回也是王全安第三次进入主竞赛单元，目标直指“金熊奖”。

想当年，王全安带着《月蚀》进入第50届柏林国际电影节国际青年论坛参展的时候，张艺谋就凭借《我的父亲母亲》获得了该届电影节评委会大奖“银熊奖”，加之早在《红高粱》时已经摘得了“金熊奖”。张艺谋和王全安不谋而合地都有“两只小熊”在手。他们一个是第五代中国导演中的代表人物，一个是第六代导演中的代表人物，二人差着代，但在电影艺术的传承上并没有断代。

中国电影的发展需要商业大片来推动电影市场的繁荣，更需要更多不浮躁的导演沉下心来，打造属于中国的原创性的精品电影佳作。但需要呼吁的是，文化产业的大发展一定是开放性的，一定是百花齐放百家争鸣的结果，在立法严重滞后的大环境中，审查者应善待每一部优秀的电影作品，手下留情，放宽审查尺度，给予中国电影人一个宽松的创作环境，只有这样，中国电影的繁荣昌盛才会真正到来。

鸿水：电影分级靠民间力量推动肯定没戏

近日博纳星光影院称将在博纳影院实行电影分级制度，该消息在微博上一经发出便引发热议。不过，该条微博发布不一会儿就给删除了。连博纳的老总于冬也解释说这只是一种“增值”的“服务提示”，“分级”的说法是一种“误会”。

尽管只是一种美丽的误会，尽管这次分级争议的噱头远远大于实际意义，此举仍然非常值得鼓励和支持！当政策方面因分级制度和意识形态挂钩而无所作为的时候，民间力量的推动是对公众负责，也是对中国电影产业的良性发展的极大促进！只不过，若在能拿到公映许可证的电影里进行分级，进行服务提示，该阉割的早就阉割了，除非电影审查放宽尺度否则就没有“分级”没有“服务提示”的意义了。

中国的电影审查制度所暴露出来的弊端已经越来越备受诟病。一部电影能不能拍，拍了以后能不能上公映，完全掌握在一部分具有审查权力的神秘的“审查人”的手中，甚至因为一个领导意见，一封读者来信，几个电话反映都可以让一部少则数百万动辄几千万上亿投资的电影难见天日，而很多电影为了公映不得不被剪得乱七八糟。

民间电影分级最多就是一个“友情提示”，没有任何约束力。企图以民间分级叫板电影局的权威，势必败下阵来。美国电影协会曾经为了不让政府过度插手电影创作而自愿搞电影分级在中国一权独大的情况下根本行不通。中国的电影人空前的不团结，习惯于窝里斗。好不容易弄出来个国产大片也是你黑我我黑你，争来争去，谁都没有做到档期资源配置以及票房收入的最大化。即便是很多电影人已经意识到电影分级的重要性和迫切性，但能够站出来说话的少之又少，大多数电影人都只是习惯于坐享其成

1、中国现在的粉丝电影是不是真正粉丝电影的形态？

鸿水：从目前来讲，所谓的“粉丝电影”概念还只是营销的一种方式，无论哪个明星都有一定的粉丝群体，但并不意味着有了这样的粉丝，他们的电影票房就一定如何如何。就《孤岛惊魂》来说，它仅仅是一个个例，杨幂再拍其他的影片未必就一定能够票房大捷。据我所知，国内的中生代和新生代演员中，还没有一个真正具有强势的票房号召力。所谓“粉丝电影”也仅仅是形式大于内容。

2、和外国的粉丝电影有什么区别？

鸿水：如果非要说有了一两部人气偶像出演的电影票房不错就宣告“粉丝电影”来临的话，未免过于草率。从广泛意义上来说，只要是有明星出演的电影一定存在粉丝效应的，只不过是，这个效应被放大多少的问题。和国外的粉丝电影来讲，或者抛开这个噱头来说，国外的电影更懂得市场，更知道观众需要什么，而我们的电影就是靠碰运气。《孤岛惊魂》就是一运气之作。没有任何借签意义。

3、现在看来，中国的粉丝电影其实就是明星效应，但收效也不一定就都好，问题出在哪里？

鸿水：电影存在明显的明星效应。一般明星阵容强大的电影会受到更广泛的关注。但观众不是傻子。有太多明星云集的电影死得很惨。原因只有一个：电影本身不行。比如刘德华、巩俐出演的《我知女人心》等，你能说刘德华没有粉丝吗？但票房一样惨败。

4、中国的粉丝电影通常都是以小投资，以个别主演的粉丝效应戏曲高票房，比如孤岛惊魂、大武生，这以牺牲质量追求票房的做法，对于电影行业来说，是不是有利？应该怎么解决？

鸿水：牺牲电影品质追求高票房的做法肯定是不可取